Collab inédite entre deux artistes partageant une vision commune de la musique : la suisse Audrey Danza et le bordelais Djedjotronic partageront le booth pour Isulia !

La première, en pleine ascension au sein de la scène européenne actuelle, est résidente de l’institution genevoise Motel Campo et foule régulièrement des clubs prestigieux de la scène européenne comme le célèbre Berghain.

De son côté, Djedjotronic compte une quinzaine d’années de carrière au sein de cette même scène dont il est l’un des protagonistes via des sorties sur Boysnoize Records ou International Chrome.

Deux profils différents, réunis dans l’imposante Base-sous marine de Bordeaux à l’occasion d’Isulia où new beat mordante, techno extatique et euphorie trance se mêleront pour une grand-messe aux allures de rave.

Du Pays basque à Los Angeles il n’y a qu’un océan et quelques milliers de kilomètres que Baby Neelou n’a pas hésité à franchir pour se forger sa propre culture musicale.

Inspiré par une nouvelle scène rap US alternative et des artistes comme Diego Money, D. Savage ou Famous Dex, Baby Neelou se plaît autant à explorer différentes facette de la trap contemporaine à travers ses variantes DMV flow ou plug music qu’à regarder dans le rétroviseur en s’intéressant de plus près à ce qui s’est fait de mieux dans les années 1990, des deux côtés de l’Atlantique ! Le résultat ? Une récente série de clips témoignant de la polyvalence de ses influences et de la richesse de son carnet d’adresse.

Attention : c’est de l’autre bout de la France que proviendront les secousses et zones de vitesse non répertoriées de Binary Digit ! Résident du collectif montant lyonnais Everybody Trance, le grenoblois puise ses inspirations dans l’acid techno, l’electro et d’autres esthétiques tirées de l’univers de la rave.

Au programme à ses côtés : sets survitaminés, torrent d’émotions et une touche d’accents mélancoliques, à mi-chemin entre un regard résolument tourné vers l’avenir de la fête et un goût prononcé pour ce que celle-ci a pu incarner dans ses plus riches années. Aussi doué à la production (avec des sorties sur Opal Tapes, Stochastic, Dream Ticket ou le label anglais Zeitnot) qu’en live (on a pu notamment l’apercevoir à ://about blank à Berlin, à Londres ou ailleurs en France), la présence de Binary Digit à Bordeaux laisse présager deux choses : un propos sonore singulier et l’appel d’une danse effrénée.

Aperçue aux 4 coins de la France et ailleurs en Europe où elle foule les booth d’un paquet de lieux et festivals emblématiques actuels (du Macadam à Nantes en passant par Le Sucre à Lyon ou au Badaboum où elle est résidente), c’est peu de dire que Belaria est une figure – et au passage une valeur sûre – d’une nouvelle scène française en plein renouvellement.

C’est aussi en tant que résidente de Rinse France et productrice qu’elle s’est fait remarquer ces dernières années, grâce à des sorties sur des labels tels que Friendsome – dont elle est membre – ou des compilations comme DJs For Climate Action : Climate  Soundtrack.

Ses productions tout comme ses sets témoignent d’une versatilité maîtrisée et d’une capacité à transcender les genres, entre new wave, breakbeat et synth pop.

Back-to-back inédit de circonstance pour célébrer l’amour du break et des rythmiques déstructurées : la productrice montpelliéraine Dylan Dylan croisera le fer avec le bordelais Neida lors de cette nouvelle édition du festival.

UKG, hip hop, breakbeat, ghetto tech : la première explore lors de ses sets et ses multiples productions – sur des labels comme Diversions Music d’Oxia ou Shall Not Fade – un versant résolument anglo-saxon de la musique.

Pour Isulia, elle mêlera ses influences à celles du bordelais en pleine ascension Neida. Membre de SUPER Daronne et producteur de talent, ce dernier est notamment l’auteur d’un morceau dévastateur aux accents break et rave, sorti au début de l’année sur le label de RONI Nehza Records, qui n’en finit pas de tourner et d’ébranler les dancefloors partout où il est joué.

C’est depuis Toulouse que s’écrit l’avenir d’une nouvelle hybridation musicale dont nous accueillerons les deux principaux protagonistes en octobre prochain : « l’italo body music ».

Porté à bout de bras et avec brio par le duo Kendal et Pablo Bozzi, ce genre puise ses influences dans les années 1980 et 1990 – entre italo disco, EBM et early trance. Ensemble, avec leur projet commun Infravision, les deux acolytes explorent un futur dystopique, entre univers cyberpunk, Blade Runner et un goût prononcé pour une certaine esthétique de la nostalgie.

Derrière les platines, ne subsiste pour autant qu’un sentiment d’extase partagé, une volonté de communion transmise au dancefloor comme en témoigne leur Boiler Room ou leur passage chez HÖR.

« Il y a en moi autant une fille « cute » qu’un mec de la street ». Ces quelques mots de Jaia Rose résument assez bien sa trajectoire artistique. Véritable étoile montante de la scène hip hop hexagonale contemporaine, cette franco-congolaise ayant grandi près de Bordeaux s’est autant forgée sa culture musicale entre les tubes de Destiny’s Child ou de Beyoncé qu’en se nourrissant de jazz, de reggae, de rumba congolaise ou de musique classique qu’écoutent ses parents. Le résultat ? Des EPs et un premier album archi-réussi, frontal et introspectif, entre r’n’b 2.0 et esthétiques plus électroniques.

Aussi à l’aise à l’écriture de morceaux profonds qu’à la danse et la création de chorégraphie (elle a notamment intégré à 19 ans l’Académie Internationale de la Danse à Paris), la jeune rappeuse et chanteuse déploie un univers riche sans être complexe, empreint d’une palette d’émotions variées.

Débarqué d’Irlande où il s’est fait une place de choix dans le paysage électronique local, KETTAMA illustrera dans la Base sous-marine de Bordeaux l’étendue de ses talents de producteur de house aux kicks ravageurs – avec des EPs notamment sortis sur le légendaire label new-yorkais Homage.

Ses passages derrière les booths de nombreux clubs et festivals européens lui ont récemment permis de se faire repérer par des artistes de renoms comme Mall Grab ou The Blessed Madonna. Son dernier grand coup ? Une Boiler Room gérée d’une main de maître, enregistrée lors de l’iconique AVA Festival à Belfast dans le Nord de son pays il y a quelques semaines, avec un public monté sur ressort grâce aux vibes procurées par l’artiste irlandais !

Le point commun entre Lala &ce, King Doudou, Brodinski et Izen ? Elle et ils ont toutes et tous déjà collaboré avec celle dont la carrière ne semble connaître aucune limite : Lazuli. D’origine franco-chilienne, la lyonnaise se refuse à toute étiquette et fusionne autant baile funk que rap (avec un Grünt d’Or à son actif), reggaeton ou dancehall. Mais c’est en live que toute sa force se dévoile, elle qui fait de la danse un outil fédérateur au service d’une euphorie club.

Vitalité, exubérance, malice, fougue, sensualité : une chose est sûre, Lazuli prône le laisser-aller par la fête, la libération des corps par un flow et des rythmiques sensuelles, promettant un moment particulier pour l’un de ses rares passages à Bordeaux !

Davantage préoccupé par une volonté de soigner ses textes et ses références qu’à une forme de paraître pourtant de mise dans son milieu, Malo s’est forgé en quelques années un beau nom au sein de la scène rap underground française contemporaine.

Attaché à son indépendance et assez éloigné des dérives « bling-bling » portées par certain·es de ses pair·es, il se fait notamment reconnaître en 2021 grâce à son projet Froid comme dehors qui laisse autant la place à des morceaux finement écrits qu’à des bangers imparables comme « Ferrari » récemment capté par ARTE concert dans le cadre du format « Dans le club » à La Gaîté Lyrique. Plus récemment, c’est avec le puissant iD qu’il fait parler de lui ; un projet pour lequel il s’est entouré d’artistes bien en place de la sphère hip hop hexagonale actuelle comme Khali ou Zamdane.

Autrice, compositrice DJ, interprète : la suisse Mara conjugue habilement hip hop, dancehall, esthétique bling-bling, féminisme et hyper-érotisme à travers ses projets et ses différentes performances.

S’étant forgée une solide culture musicale via une émission qu’elle animait sur la radio Mouv’, elle gagne rapidement en notoriété dès 2019 avec l’interprétation de titres comme « Foufoune », « Bon Son » et « Point Cue ». Empreint d’une forme d’anticonformisme, son profil artistique séduit par sa liberté et son esprit un brin-provocateur.

C’est autour de la réappropriation des corps et du désir de liberté qu’elle façonne son ADN parfaitement en phase avec les grands questionnements de l’époque sur les questions d’identité de genre et de libération des corps.

En solo ou avec son collectif Amorce, piaconcept est partout à Bordeaux ! Ayant démontrée l’étendue de ses talents de productrice – et de multi-instrumentiste – avec son premier EP Plural sorti en 2021 et d’autres morceaux parus sur diverses compilation, l’artiste s’est investie fortement au sein de la scène bordelaise dès 2022 suite à la formation Move Ur Gambette qu’elle a suivi à l’IBOAT. C’est aux côtés de ses consœurs qu’elle co-fonde ainsi  Amorce, qui n’en finit pas d’illustrer la force du concept de collectif et celui de sororité.

Côté esthétiques, piaconcept navigue entre ses productions IDM, trap expérimentale, ambient et des sets plus énergiques, entre trance décomplexée et techno hypnotique. 

Tête-pensante du label Le Ciel Records via lequel il noue des liens avec de nombreux·ses artistes de la scène électronique actuelle, Sevenbeatz est un digger invétéré puisant ses inspirations dans des univers trop nombreux qu’on ne pourrait réduire à quelques adjectifs.

Avec comme seuls mots d’ordre la mixité des genres et des rythmiques d’un côté, la fête libre et la libération des corps par la danse de l’autre, il cultive un univers artistiquement riche, affranchi de toute contraintes.

Originaire du Sud-Ouest d’où il développe ses différents projets (notamment récemment au sein du collectif La Sueur dans lequel il est impliqué), Sevenbeatz est passé maître dans les sélections musicales à même de retourner un nombre incalculable de dancefloor.

Lignes de basses épaisses, drums clinquants et vocaux un peu chelous : c’est la recette simple mais efficace de Sally C, grande diggeuse de hip house, d’acid, de techno et de house vintage.

Née à Belfast, c’est aujourd’hui à Berlin qu’elle fait ses classes et s’impose comme l’une des nouvelles artistes les plus stimulantes de sa génération. Car au-delà de ses sets bien trempés – dont on ne peut que constater la puissance lors de son passage à HÖR, Boiler Room au festival AVA, à Refuge Worldwide dans le cadre de sa résidence et partout où elle passe en termes en clubs et festivals de la scène actuelle – Sally C excelle aussi à la production, avec des sorties notables sur son propre label Big Saldo’s Chunkers.

Simple Exposition est la paire composée de Blumm et d’Insulaire. Membre du collectif bordelais tplt, ce projet jette des ponts autant qu’il entremêle différentes facettes musicales.

Industrielles, rave ou trance : les sonorités du duo sont ouvertes, autant hypnotisantes qu’exaltantes. Leurs passages ici ou là, en radio (sur DIA!, Mutant Radio, Rinse France…), en festival (Supercamp, tplt vision…) ou en club (IBOAT, La Rotonde Stalingrad…) témoignent de cet attachement commun à croiser les approches esthétiques, à mi-chemin entre appétence pour un versant spirituel de la musique et science maîtrisée du dancefloor.

Avec des sorties sur des labels comme Holding Hands, Coastal Haze, Planet Euphorique ou HAWS et grâce à sa résidence pour les soirées “On Rotation” à Leeds, Adam est un des fers de lance de la scène des musiques actuelles. 

Inspirées par des mélodies colorées et expansives et par des rythmes propulsifs, les productions d’Adam se situent quelque part entre la tech-house, la trance, la techno et le breakbeat. Une palette musicale profonde qui permet à Adam de produire une large gamme de styles sans se limiter aux contraintes d’un genre ou d’une humeur.Ses sets de DJ sont à l’image de ses productions, étayés par la richesse de ses inspirations musicales.

Amorce est un collectif de DJ féminin de la scène bordelaise. À 6, elles décident de s’unir pour promouvoir une scène DJ plus paritaire et inclusive. Chacune vient apporter sa vision du djing avec un univers varié et coloré, chacune d’entre elles représente alors un style unique qui fait la force et l’éclectisme de ce collectif, toutes avec l’ambition commune de faire danser !

Anaco est originaire de Bilbao et désormais établie à Paris. DJ et résidente sur la radio Rinse France depuis 2018 elle anime une émission mensuelle à travers laquelle elle exprime son univers musical varié. Fortement influencée par la club culture des années 90 (jungle, footwork, ghetto tech, uk garage, reggaeton…), son style est également nourri par les scènes contemporaines, toujours plus créatives dans le mélange des genres.

Originaire de Caen mais basé à Montpellier, Pura Pura fait partie de ces talents qui ont remis la ville sur la carte des destinations aux sonorités vibrantes. Explorant les genres et multipliant les projets, Pura Pura est un des producteurs les plus prolifiques de l’hexagone. Il confectionne ses sets au carrefour de différentes influences, il pousse sa versatilité en jouant autant du Dancehall, de la Jersey, du Footwork, que du Garage ou du Reggaeton.

David Vunk alias “la bête de Rotterdam” ou “Vunkinator” est incontestablement l’un des dj’s les plus déjantés de la scène hollandaise. Sa marque de fabrique : un débardeur en toute circonstance et une gestuelle qui interpelle les danseurs.

En tant que DJ et producteur, Vunk élabore des sons puissants construits sur des lignes de basses analogiques rugueuses, des batteries puissantes et des synthés électrisants. Un talent acquis au fil des heures passées à jouer dans des endroits comme la Boiler Room à Dekmantel, à clôturer des sets au Lowlands Festival ou dans des clubs cultes comme Lab.oraltory et Panorama bar.

De par son label Moustache Records, David Vunk s’échine à créer depuis plus de 15 ans maintenant, une véritable discographie pointue du genre, en signant des cadors tel que Neil Landstrumm ou Danny Daze ou en mettant en lumière les français Kendal et Eliott Litrowski.

Passionnés des sonorités des années 90, ils s’inspirent des multiples facettes de la musique pour enrichir leur univers et voyager à travers le spectre de l’électronique.

DJ Sweet6teen est devenu un élément essentiel de la scène des nouveaux arrivants, proposant un son énergique et percutant.

Passionné par la musique rave des années 90 et tout ce qui en découle, Sweet6teen collectionne les disques rares et oubliés et ramène un peu de saveur oldschool sur les pistes de danse.

Fascinée par la progression naturelle de la musique électronique, en particulier la house et la trance, le breakbeat hardcore, la jungle, l’UKG ou les breaks du début des années 2000, elle est connue pour mixer cette variété dans ses sets organiques et illimités.

Erwan, passionné de musique électronique, partage sa passion en tant que disquaire spécialisé chez Gimme Sound depuis un peu plus de 2 ans. Tous les jours, il met son expertise à votre disposition pour vous guider dans le choix de vinyles, CD. A votre tour de plonger dans son univers musical.

Oreille curieuse, Pops est avant tout une collectionneuse. Elle aime les sélections aventureuses, contemplatives ou rythmées. Si toutefois elle aime flirter avec la soul, le jazz, l’italo ou la disco (son premier amour) sous son alias Jackie Lynn, elle fait aussi de l’électronique son terrain de jeu, mariant les textures plus brutes et planantes de la dub, de l’électro ou la house dans un joyeux bordel organisé.
Ancienne directrice communication de l’IBOAT, elle est aujourd’hui programmatrice de radios de marques et de lieux pour l’agence Octave Sonore et journaliste pour le magazine Junkpage.
A travers ses multiples projets, elle continue à partager avec passion les belles mélodies oubliées comme les meilleures sorties de la scène musicale actuelle.

Saari est la dernière venue du crew bordelais Super Daronne. Incarnant une nouvelle génération d’artistes locales parfaitement à l’aise dans le mélange des genres et les changements de rythmes, elle jongle habilement entre dream house, dembow, sonorités brésiliennes ou UK.

Born in Venezuela and based in Barcelona, Luis Garban dj/ artist/producer aka Cardopusher has spent the last decade creating a wide variety of noisy dancefloor assaults.

Along the way, he has built a varied and extensive discography that is constantly growing, releasing music and remixes via well respected labels like Dark Entries, Boysnoize, Technicolor and Veyl to name a few.